JAYSON ROBERTSON
JAYSON ROBERTSON
个人简介
我是 Jayson Robertson，一名现居澳大利亚悉尼的电影感影视创作者。我的创作之路始于 2020 年的疫情封锁期间。那时，我开始为当地一家健身房拍摄内容。起初，这只是我在那段特殊时期保持创作状态的一种方式，但它很快变得更重要了。也正是从那时起，我开始全心投入摄影与视频创作，不断打磨自己的创作表达。 我的作品始终围绕故事展开，我希望用一种沉浸、用心且真实的方式，去捕捉那些转瞬即逝的画面。我被画面的动态、构图的对称和场景中的氛围所吸引，也常常从旅行，以及日常生活里的节奏与能量中获得灵感。无论是在繁忙的城市街头，还是在更安静的环境里拍摄，我都希望创作出能把观众带入其中、让人能沉浸感受地方氛围的影片。 随着创作不断发展，我也有机会与旅游局、酒店和家居生活品牌合作，制作兼具真实感与鲜明视觉风格的内容。对我来说，创作始终是在一个场景里找到故事，并用一种能引发观众共鸣的方式，让影片真正鲜活起来。 我也一直在成长，持续探索新的地点，尝试突破自己的创作边界。而促使我的则是通过镜头捕捉世界这一最真诚的热爱。
关于视频
《Australian Landscapes》以电影般的视角探索澳大利亚自然景观的多样性，镜头穿梭于海岸、南部高地和蓝山之间。每一处地点都拥有独特的气质：开阔的海岸、葱郁幽深的森林，以及层峦叠嶂的山脉。我的目标是通过光线、动态和自然景观的质感，将这些看似不同的自然环境连接起来，形成一段连贯的视觉旅程。 我之所以被这些地点吸引，是因为它们在相近的距离里，却呈现出丰富的自然变化截然不同的自然面貌。不断变化的海岸光线、森林中繁茂枝叶的细节，以及群山的壮阔与纵深；这让我能够探索不同的情绪，尝试新的拍摄方式同时进一步拓展自己的创作方式。
亮点 / 要点
我最重视的是如何通过影像呈现每一处景观独有的氛围。我会运用自然光、镜头运动和构图来营造不同场景的情绪。因为会在海岸、森林、山脉等环境里穿梭，所以我特别关注场景之间的衔接与节奏，希望整部作品在视觉和情绪上都保持连贯统一的观感。 贯穿全片的核心意图，是传达澳大利亚自然景观的尺度感与沉浸感。我希望观众在观看时，能够仿佛置身于每一个场景之中，沉浸体验感受到不同环境之间的变化与反差。
相机的使用方法
本片拍摄时，我希望在稳定性与镜头运动之间取得平衡，根据不同场景结合使用三脚架、稳定器和手持拍摄。 三脚架用于打造精准、可控的构图；稳定器则为画面加入平滑而具有电影感的运动；而手持拍摄带来了更加自然、更沉浸的感受。 我用了 Canon Log 2 拍摄，尽可能保留更宽的动态范围，并为后期制作保留更大的调整空间。帧率方面，我结合使用 25fps 来呈现自然的运动节奏，同时使用 100fps 拍摄细腻的慢动作段落，让画面拥有更多层次和细节。
使用相机的感受
这台相机的握持感非常自然，让我拍摄时能够更专注于创作本身。最令我印象深刻的功能是 Open Gate 拍摄方式，它能够先记录更完整的画幅信息，再根据不同需求适配多种画面比例，这一点非常实用。 无论是手持、稳定器还是三脚拍摄，它的防抖表现都十分可靠。整体画质在细节和色彩呈现上也非常出色。对于需要在多种环境中进行项目创作的创作者来说，这是一台非常灵活的工具，能够很好地适应不同拍摄条件，同时保持稳定、一致的影像质量表现。